海报设计有哪些规律？

提到海报素材设计，朋友们都能自动联想到很多“八大必备构图技巧”，“十大通用制作规律”。但这些所谓的规律，真有那么通用吗?我们看一些大家普遍认可的海报设计规律：

色彩不宜过多?

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元素保持对齐?

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画面大量留白?

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起码画面要完整?

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由此可以看出，海报设计图主题丰富，风格迥异，根本没有所谓的设计“规律”，或者说在设计中，绝不应该被所谓的“规律”束缚，要通过不断地学习与领悟，形成对设计的个人独特认知，并以此作为自己在设计创作中的原则。

在作品集创作阶段，朋友们的设计能力尚未成熟，此时如果一味遵循规律，只能制作出中规中矩的海报作品，与顶级名校擦肩。

因此，图帮主尝试通过简单有效的思考方式与创作方法，帮助朋友们突破固有“规律”，重新解构海报设计的本质形态。

前期调研——关注设计趋势

好的设计源自好的创意，好的创意源自哪里?绝不是坐在电脑前打开PS，灵感就能奔涌而来。朋友们需要做的，不仅是确定设计主题之后的research，更重要的是在日常生活中多做积累。

除了经常浏览设计网站，优秀设计作品，还应该关注一些平面设计赛事，如One Show，Graphic Design in China，Tokyo TDC等，了解国际平面设计趋势，提高基础审美，思考其设计方法并吸收运用于自己的作品中。

2015届GDC，全场大奖，陳俊玮

↓通过对图像的模糊化处理，达到暗喻效果

2015届GDC，最佳奖，郑邦谦

将文字以特定形式排列，使其图像化

Tokyo TDC，2013届入选作品

使用综合材料创造字母的立体化效果

朋友们可以把各个渠道搜集的海报进行整理，分析其图像、色调、字体、图形、符号等，并以自己习惯的分类方式进行归纳，便于在设计创作过程中随时运用。

灵感转化——Mindmap(思维导图)

海报设计素材充分整理后，很多朋友在实际项目中仍然无法将零散的信息在脑海中建立具体的逻辑关系。

此时，如果按照所谓“规律”进行复刻，简单地把素材按照色调对比、图形排列的方式罗列在平面上，只能做出一份美工图，甚至连设计作品都称不上。那么正确的做法应该是什么?

很简单

使用Mindmap整理设计思路，发散视觉元素关键词

思维导图案例

朋友们可以从自己的爱好或某一独特观点入手，使用Mindmap表达各级主题的隶属与层级关系，将主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接，形成个性鲜明的设计概念。

Mindmap的发散方法有很多，包括但不限于：

打破界限与重新组合
逆向思维
与传统相悖
同形异构
自由想象和梦境

方案草图——视觉元素转换

Mindmap发散出来的关键词，很多时候无法直接转换成能够用于设计的图形元素，此时就需要通过视觉化的方式进一步转化设计灵感。视觉元素转换的手法有很多，除了传统的手绘，还有创意拼贴、创意装置、综合材料等。

创意拼贴：从“碎片化”的素材中挑选出与设计主题最契合的元素，通过糅合、重组、叠加，使其具有可观的叙事性。这是一种比较快速有效的方式，具有直观的表现力。

视觉转换

成熟作品

创意装置：在空间条件下，可以对任何能够想象到的介质进行艺术化处理，使搭建的装置能够充分表达朋友们的设计观点与理念。

视觉转换

成熟作品

综合材料：使用综合材料作为表达媒介，对既有材料进行实验，寻求新的艺术表现力。

视觉转换

成熟作品

设计制作——视觉效果表达

海报的最终制作环节，需要综合运用图像、色调、字体、图形、符号等构成元素。一旦掌握不好，极有可能再次陷入设计“规律”的束缚之中。

图像海报：

确定基调：先确定画面基调，再进行信息整理。

削弱具象画面：通过拼贴、拆分等形式将具象画面图案化。

字体选择：根据整体气质选择相应字体，与画面产生互动，或柔和，或刚硬。

整体融合：构造人物与图像的互动关系，提升视觉效果，或拆分图像，或利用文字构成图像，方法不唯一。

在创意海报设计领域，无论哪种表现形式，都没有所谓的万能“规律”，规律不过是一些优秀设计师根据个人经验总结出的，适合部分艺术创作的设计方法论，朋友们只有不断深入学习、提升个人审美水平，掌握设计所传递的情感，形成个人的设计认知，才能把握设计的本质形态，创造属于自己的设计“规律”。