日本设计体现出的禅意，或许会对你的平面设计有些启发。

禅意，在我理解是一种细节处的平衡之美：或简洁大方，或繁复精致，无论是严肃还是怪诞都有所展现。就像我们之前见过的许多和果子、茶具系列设计。在此想通过一些设计来饱满“到底什么是禅意”这个话题。

其实看多了不难发现，日本所讲求的“侘寂之美”(wabi-sabi)并不等同于色彩及画面的虚无感。反之，多用饱满的色调，并大面积辅以带灰度的暗色(如藏青、灰蓝等)。色彩明艳，对比鲜明，画面却不显得廉价低俗，反而多了一分厚重。

禅意必然不是对设计的最高评价。设计本身就是一个见仁见智的话题，禅意只是其中的一种。日本设计的禅意，即题主所说的“侘寂”其实也可以很日常。这次选择的图片就是想说，我们不必把它的格调定的过于远离生活，跳出设计大师的局限，看看侘寂与市井气息融合一样能带来美感。

找的这些例子以飨共赏，有些偏带年代感，大家也可以从中体会一下近些年来日本设计风格的转变。

平面设计

1917～1946年日本的杂志封面设计，版式和字体都很赞，和民国时期的字体有很多相似之处。

车灯设计

日本是一个汇集众多创意和发明的国度之一，每年都会有很多新鲜的发明产品被公之于众，对于一个资源贫乏、领土有限的小国家，日本人的发明更多地趋向于节能、资源再利用方面，但是今天给大家带来的不是这方面的工业设计产品，而是一些千奇百怪各具特色的计程车灯的设计，它们代表了各个计程车所属的公司，可以说，当你看到它们时你一眼就能知道它们是来自哪个单位的了。

Ps，这是我个人非常喜欢的一组图，感觉是真正做到了将设计之美融入生活。

标志设计

日本的标志设计，其成功的主要因素，就是本土文化与外来文化的和谐交融，形成了既有强烈的民族文化精神，又有现代设计理念的独特风格。

日本的标志设计主要有两个特点，第一是地域性文化特征在标志-设计中的体现，如旅游纪念品的标志设计。日本的商家和设计师充分利用地域的差异，发掘地域性文化的精髓，强调地域文化的特征，在此基础上进行概括和提炼构成设计视觉元素，并运用于标志设计，由此形成了具有强烈个性，又有着明显地域特征的标志设计风格，这些地域性特征都自然而然地被转化为重要的视觉元素并运用于标志-设计。采用不同的标志设计来区别同类产品是最直接的方法，也是最有效的手段。

第二是日本的标志设计已成为生活的部分，做到了设计为方便生活，享受生活而服务，并通过设计使生活品质得到提升。从标志设计中也可以看出日本的商家和设计师对商品包装的重视程度，无论是礼品包装、日用品包装、还是食品包装，哪怕是最普通的腌制小菜的包装，都能凸显出精心和设计和制作，有些包装也很简单，但却十分人性化，一根扎在包装上的草绳，既有原生自然的感觉，又方便提拿。

现在，无论在世界的任何地方，你都能在众多商品中分辨出带有浓郁的本土气息的日本商品，因为其独特的标志设计已成为一种符号，而这种符号通过有形的、有效的包装载体表现出来，它是一种生活状态、一种行为方式、一种文化立场、一种民族精神。

当然，日本设计的哲学和美感并不只存在于标识和平面之中。最开始接触日本设计可以先从欣赏大师之作开始，如田中竜介、原研哉的作品(以无印良品为经典代表作)，我想说的是，禅意是存在于日本设计中的，但日本设计绝对不仅仅局限于禅意。